Desde niño me han gustado las cámaras fotográficas, no solo por la imagen que producían, sino como objetos en sí mismos: cómo esta máquina casi sacada de ciencia ficción con la cual podría generarse una interpretación de la realidad dependiendo de cómo la utilizaras, me parecían increíbles. Pasaba horas mirando los fotoálbumes y los negativos que teníamos en casa, también destruía muchos rollos de fotos familiares por no saber usarlas. Sin embargo, con los años, ese apego quedó en el pasado.

Años después, en la universidad, descubrí las obras de Giovanni Battista Piranesi y su trabajo me impactó bastante, me parecía irreal cómo expresaba entornos con elementos arquitectónicos de manera tan contrastante, monumental e intrincada. Sus grabados me transmitían una sensación de inmensidad que no lograba descifrar del todo. No sabía qué era lo que me atrapaba tanto de esas imágenes hasta que comprendí que todo se daba por su manejo de la composición, el juego de volúmenes con espacios, pero, sobre todo, la luz. La luz incidiendo en todos estos elementos revelaba una imagen llena de contraste entre altas luces y sombras que caracteriza tanto su obra y me hacía sentir que la arquitectura podía ser -más que la teoría y los tecnicismos- más emoción, narrativa, atmósfera.

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